Libros de Ballet

¿Te gustan los libros de ballet?, sin duda aquí te mostramos los mejores de 2020.

Hay a tu disposición montones de libros y manuales para que puedas informarte.

En tu librero habitual puede que encuentres algunos libros de ballet, sin embargo, en Libreria10.com, contamos con los más vendidos.

Ahora te listamos de estos libros de ballet. Tanto si es tu primera búsqueda sobre este tema como si no, puedes comenzar por estos libros. Te deleitarán.

He actualizado la lista de más vendidos el día 24-09-2020 por la noche.

Mejores libros de este año

Nuestra web te trae una serie de libros de este año elegidos por nuestros profesionales como ya hicimos los años anteriores. Descubre también los top ventas, los lanzamientos al mejor precio y, si quieres navegar por categorías, visita nuestras secciones de cómic, libros juveniles, libros técnicos o los premios literarios más destacados.

libros de ballet recomendados para leer

No solo desde nuestra web puedes conocer las recomendaciones de nuestros profesionales, en Libreria10 descubrirás también cuáles son los libros más recomendados en función de tus preferencias para que tu decisión sea acertada.

Recomendaciones de libros para leer ahora

Además, también te ofrecemos los libros de ballet que han recibido las mejores opiniones o que han arrasado en ventas y se han convertido en un best seller de éxito.

La danza. El adiestramiento total del bailarín es una guía práctica sobre los conceptos más esenciales del adiestramiento y el bienestar del bailarín. Se fundamenta en las investigaciones llevadas a cabo por especialistas de todo el planeta ordenados por la International Association for Dance Medicine and Science (IADMS) y dirigidos por las profesoras M. Virginia Wilmerding y Donna H. Krasnow.
Cubre las 3 áreas más señaladas de la salud y el bienestar del bailarín. Engloba el adiestramiento, la técnica de baile y el acondicionamiento físico; el adiestramiento mental y el bienestar sicológico, y la alimentación, la salud ósea y la prevención de lesiones. En un cuarto se concretan diferentes formas de valorar el estado de bienestar del bailarín y se establecen objetivos con vistas a progresar el desempeño y la satisfacción a través de un plan personal de adiestramiento pleno y satisfactorio.
Aparte de aportar una sólida base teorética, esta obra asimismo ofrece ejercicios y actividades para sostenerse activo a lo largo de todo el proceso de aprendizaje. Igualmente cada capítulo aporta unas notas adjuntas que inciden en 4 ideas: autoconciencia, empoderamiento, establecimiento de objetivos y diversidad. De este modo se cubren todos y cada uno de los aspectos del adiestramiento y el bienestar del bailarín, tanto ambientales como físicos y sicológicos.
La danza. El adiestramiento total del bailarín es una ayuda esencial y valiosísima a fin de que los estudiantes y los profesionales de la danza desarrollen sus facultades y destrezas con criterios sanos y creativos.

Estas páginas encierran una historia universal del ballet desde sus orígenes hasta la actualidad; un análisis de los elementos que componen esta manifestación artística, como consejos para transformarse en espectadores experimentados. El volumen acumula además de esto las fichas y razonamientos de las primordiales obras del repertorio universal desde el siglo XVIII hasta la actualidad y concluye con un pequeño glosario de términos asociados a la danza escénica que aclarará muchas dudas al público novel. El creador, vinculado desde temprana edad al planeta del ballet en Cuba, une acá sus dotes como profesor, escritor y espectador experimentado, para ofrecer con sencillez y amenidad una fenomenal síntesis de conocimientos.

En un ballet, el "pas de deux" prácticamente siempre y en toda circunstancia es el instante trágico y al unísono lírico en que se genera el nudo o bien el resultado de la acción, o bien el juego del amor y de la muerte, que es la base de toda dramaturgia. El "pas de deux" alcanza el punto culminante y nos dirige cara el resultado.
Esta obra aporta un completo estudio de esta técnica para la mayor parte de los bailarines que están en la última etapa de su F.P., para los que se empiezan e inclusive para los más avanzados.
La belleza y originalidad de los clisés, que ponen de relieve movimientos vitales raras veces perceptibles para el público cuando los portés se ejecutan con arte, hacen de esta guía pedagógica un libro único y una hermosa obra. A fin de facilitar la lectura y aportar una ayuda para el análisis personal de la cinemática, se ilustran las primordiales fases del porté: el impulso, el punto de contacto (para la subida), el ascenso, el punto más alto de la subida, la unión, el descenso y la recogida en los brazos del portor o bien en el suelo; las distintas formas de unión se describen en detalle.
También, los patinadores artísticos, bailarines gimnásticos en dueto y los atletas que practican el surf tándem hallarán muchas semejanzas con la disciplina que acá se expone para los bailarines.
Gilbert Serres, bailarín solista, profesor de ballet y coreógrafo en grandes compañías entre mil novecientos sesenta y tres y mil novecientos setenta y ocho. Enseña la danza tradicional y la técnica del pas de deux a apasionados y profesionales. Su rica experiencia, sus talentos de pedagogo y la originalidad de sus clases disfrutan de prestigio en centros como la Escuela Real de Ballet de Amberes y la Academia de Danza de la Universidad Fontys, en Tilburg, Países Bajos. Autor de obras pedagógicas, da de forma regular cursillos de pas de deux en múltiples escuelas de Bélgica, Holanda y Francia, particularmente en la Escuela de Danza de la Ópera de la ciudad de París.

Un recorrido de 2 décadas por los primordiales escenarios españoles a lo largo de la llamada Era Romántica; un acercamiento a la valoración del público de España y de la prensa del instante sobre la escenificación de significativas obras del repertorio romántico (La sílfide, Giselle, La Esmeralda, La péri, La jolie fille de Gand, Le diable à quatre, El corsario, etcétera), como de las actuaciones de artistas de reconocido prestigio en la historia del ballet, como Adèle Bartholomin, Marie Guy-Stephan, Sofia Fuoco, Fanny Cerrito, Vegetación Fabbri-Brétin, Olimpia Priora, Hyppolite Monplaisir, Marius Petipa, Arthur Saint-León, entre otras muchas figuras. Un modesto aporte a la investigación histórica en las artes escénicas y, particularmente, al estudio de la danza tradicional en España.

Sinopsis:

* ¡Los bailarines del Ballet Bauhaus te dan la bienvenida a su espectáculo desplegable! Abre y descubre esta celebración del color, la manera y el movimiento, inspirada en el Ballet Triádico de Oskar Schlemmer. Una danza de coloridas formas geométricas que explora de forma atrevida la relación entre el cuerpo y el espacio y de esta manera retan y limitan a los bailarines. El pintor, escultor y coreógrafo modernista alemán Oskar Schlemmer creó el Ballet Bauhaus en mil novecientos veintidos. El Ballet Triádico de Schlemmer estaba a años luz de los frágiles tutús y la coreografía del ballet tradicional. El espectáculo de vanguardia estaba protagonizado por 3 bailarines, doce movimientos y dieciocho trajes escultóricos muy atractivos. El legado de Schlemmer pervive actualmente. Sus diseños influyeron en autores y artistas como David Bowie o bien Alexander McQueen, y también inspiraron a la ilustradora Lesley Barnes para crear este libro desplegable.

Sinopsis:

La danza académica y su metodología. Nivel medio dos.

La danza académica y su metodología. Nivel medio 2

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