Libros de Fotografía Artística

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En tu librero habitual puede que encuentres algunos libros de fotografía artística, pero, en nuestra web, tenemos los más buscados.

A continuación te listamos de estos libros de fotografía artística. Tanto si es tu primera lectura sobre este tema como si no lo es, debes comenzar por estos libros. Te deleitarán.

Hemos actualizado la lista de TOP ventas el día por la noche.

TOP VENTAS #1Manual del laboratorio fotográfico (Fotografía)
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TOP VENTAS #2Manual de fotografía digital SLR
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TOP VENTAS #3El arte de la fotografía Boudoir: Belleza y sensualidad (Photoclub)
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TOP VENTAS #4¿Qué estás mirando?: 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos (Pensamiento)
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Antes de Aprender Fotografía Digital
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El arte de la fotografía Boudoir: Belleza y sensualidad (Photoclub)
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Fotografia Macro (FotoRuta)
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Cómo pintar paisajes a la acuarela: De la fotografía al boceto y a su propia obra maestra en seis fáciles pasos
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Manual de fotografía digital SLR
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100 fotografías que despertaron conciencias
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Consigue paisajes espectaculares de la mano de grandes fotografos (Foto-Ruta)
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La fotografía perfecta (Photoclub)
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TASCHEN se complace de presentar Lost + Found, Part I y Good News, Part II, la última, terminante y largo tiempo aguardada publicación en 2 volúmenes del artista David LaChapelle. Los libros son la cuarta y quinta entrega de la antología en 5 tomos dedicada a LaChapelle, que empezó con LaChapelle Land (mil novecientos noventa y seis), siguió con Hotel LaChapelle (mil novecientos noventa y nueve) y prosiguió con Heaven to Hell (dos mil seis).Good News, Part II está dedicado al renacimiento creativo de David LaChapelle, con obras en las que este se rinde a la contemplación de la mortalidad y va alén del planeta material en busca del paraíso. El volumen, una monumental selección de imágenes que jamás ya antes habían sido publicadas en formato libro, es un excelente y atractivo compendio de obras que procuran captar lo que no puede ser retratado. Representa el capítulo final de la historia en 5 volúmenes del trabajo de LaChapelle, que ha cautivado a generaciones de espectadores de todo el planeta.Good News incluye retratos de estrellas como: Pamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor y muchas más…Lost + Found, Part I y Good News, Part II se venden separadamente

Asimismo libre en Edición de Arte de 2 volúmenes, limitada a quinientos copias y acompañada de 3 láminas firmadas por David LaChapelle.

A lo largo de más de medio siglo, Annie Leibovitz estuvo tomando imágenes definitorias de la cultura moderna. Sus retratos de políticos, artistas, atletas, personalidades del planeta de los negocios y de la realeza conforman una galería de nuestro tiempo que ha quedado grabada en la conciencia colectiva tanto por la peculiaridad de sus temas como por su estilo único y también inimitable.

Publicado en cooperación con la Fundación LUMA de Arles, Annie Leibovitz - The Early Years: mil novecientos setenta-mil novecientos ochenta y tres retorna a los orígenes profesionales de la protagonista. El volumen arranca con un instante de revelación artística: la imagen tomada de forma espontánea que le hizo meditar que podía transformarse en fotógrafa y que la empujó a decantarse por esta disciplina en vez de la pintura como eje primordial de sus estudios en el San Francisco Institute of Art. Desde aquella instantánea, esta compilación de imágenes minuciosa y personalmente elegida, que incluye hojas de contacto y Polaroids, da un vivaz documento del desarrollo de Leibovitz como joven artista y del devenir de una temporada vital.

Primero como cooperadora y después como jefe de fotografía de la gaceta Rolling Stone, los documentales fotográficos de Leibovitz cubrieron sucesos políticos, culturales y contraculturales como las quejas contra la guerra de Vietnam, el lanzamiento del Apolo diecisiete, la campaña presidencial de mil novecientos setenta y dos, la renuncia de Richard Nixon en mil novecientos setenta y cuatro y la vira de los Rolling Stones en mil novecientos setenta y cinco. Entonces como ahora, Leibovitz se ganó la confianza de los personajes más señalados. Las páginas de este libro rebosan de caras familiares, como las de Muhammad Ali, Mick Jagger, Keith Richards, Ken Kesey, Patti Smith, Bruce Springsteen, Joan Didion y Debbie Harry, como John Lennon y Yoko Ono, retratados en el instante de darse su ahora icónico abrazo solo unas horas antes que Lennon fuera asesinado.

Durante todo el libro, los retratos y documentales se mezclan con imágenes de vehículos y de conducción, e inclusive con una serie de fotografías de policías de tráfico de California. En muchos sentidos, es una celebración de la vida en la carretera, de los ritmos furiosos, los encuentros casuales y las ocasiones para la reflexión que todo ello brinda. Y con el minucioso trabajo del archivo que hay detrás es asimismo un homenaje a una temporada pasada, a unos años de cambios y a una Leibovitz que comenzaba. Una compilación de imágenes para reinterpretar su trabajo en profundidad merced a la perspectiva del tiempo.
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Con un formato idóneo para su bolso de playa, presentamos lo mejor de Martin Parr, quien nos sorprende con instantes absurdos y nos sumerge en los rituales y las tradiciones relacionadas con la vida en la playa. Parr ha retratado la playa a lo largo de más de 3 décadas y nos enseña primeros planos de bañistas, bañistas traviesos y los almuerzos eternos en la arena. Esta colección reúne las mejores imágenes de sus incursiones a la cultura de la playa y también incluye fotografías de los bañistas en Argentina, Brasil, China, España, E.U., Italia, el país nipón, Letonia, México, R. Unido y Tailandia. Con un texto de Parr como un diseño inspirado en una selección de lonas de temas tropicales. En el R. Unido, uno jamás se encuentra a más de 100 quilómetros de distancia de la costa. Con todo este litoral, no resulta sorprendente que exista una fuerte tradición británica de fotografía de playa. Posiblemente los fotógrafos estadounidenses hayan dado luz a la fotografía urbana, mas en el R. Unido tenemos la playa. Quizás es una contestación natural. En la playa, las personas pueden relajarse, ser mismas y enseñar esos comportamientos sutilmente excéntricos propios de los británicos.   He retratado la playa a lo largo de muchas décadas, he documentado todos y cada uno de los aspectos de esta tradición [...]. Comencé a retratar este tema en la década de mil novecientos setenta y publiqué The Last Complejo turístico, un libro que muestra la costa de New Brighton, cerca de Liverpool, en mil novecientos ochenta y seis. Esto me llevó a retratar playas de todo el planeta [...]. Una actividad que tiene sitio en todas y cada una estas playas es la venta de productos, puesto que ese ambiente es un sitio privilegiado para vender o bien adquirir prácticamente cualquier cosa, desde un helado en Brighton, un servicio de limpieza de oídos en Goa (India), pescado a la plancha en Chile, o bien pasta en China. Uno puede conocer mucho de un país si observa sus playas: en todas y cada una de las etnias, la playa es aquel espacio público extraño en el que se generan todos y cada uno de los comportamientos absurdos y peculiares de una nación.

Un beso en el Hôtel de Ville, críos revoltosos, obreros en la factoría, gente de planeta, anónimos, retratos de Picasso y Tati... A Robert Doisneau (mil novecientos doce-mil novecientos noventa y cuatro) se le conoce sobre todo por sus fotografías atrevidas, espontáneas y poéticas de la ciudad de París y su periferia. ciento veinte documentos para presentar su obra, desde sus dibujos de juventud y sus agendas personales hasta documentales sobre la liberación de la ciudad de París, las fiestas de sociedad para Vogue o bien las ilustraciones para La Vie Ouvrière y los encargos de Life; desde los tatuados hasta los pequeños del extrarradio, las calles de la ciudad de París y los cisnes de Palm Springs. Mas sus sesenta años de vida de fotógrafo van considerablemente más allí, con prácticamente quinientos imágenes tomadas. Para calificar su fotografía, se han empleado términos como documental humanista, realismo poético o bien humor tierno, mas en el fondo ninguna categoría ha llegado a acotar la riqueza y la diversidad de su obra. Doisneau se considera a sí mismo un «pescador de imágenes», en contraposición a los fotógrafos «cazadores». Su estilo consiste en la busca de determinada simplicidad, de una inmediatez y una economía de medios, una voluntad de no dispersarse para estar siempre y en todo momento alarma, ligero, móvil y al acecho.   Una interesante compilación con un cómodo formato que aborda un elevado número de temas, desde arqueología y arte pasando por cultura, historia y literatura hasta ciencia y religión, con un punto de vista entretenido. La narración se acompaña de ilustraciones y cuadros sinópticos con estrictos datos históricos. Una documentada compilación para todos los que procuran una introducción pormenorizada al tema que se expone.  .

La fotografía moderna en ciento sesenta documentos: Material: Kodak, Leica, Ermanox, etc.. Corrientes: pictorialismo, constructivismo, fotorreportaje, etc.. Artistas: Stieglitz, Brassaï, Capa, Avedon, etc.. Revistas: Life, Vu, Excelsior, etc.. Agencias. Magnum, Keystone, etc.. Un análisis de las grandes corrientes de la disciplina fotográfica, de las primeras cámaras portátiles toscas de la década de mil ochocientos ochenta hasta la mitificación del «instante decisivo» de Cartier-Bresson, en la década de mil novecientos cincuenta. Una descripción de de qué manera la fotografía, arte de masas por antonomasia, objeto de fascinación para las vanguardias artísticas y lenguaje universal incontrovertible, se transforma, al lado del cine, en uno de los primordiales iconos de la modernidad. Tras 4 décadas de experimentación que llevaron el arte de la fotografía a todos y cada uno de los registros de la representación, en mil ochocientos ochenta tiene sitio una revolución técnica: el gelatino-bromuro de plata deja pasar de la fotografía de posado a la instantánea. Una revolución que ocurre en una temporada que asimismo es testimonio de los tímidos principios del color y de la consolidación de las figuras del principiante y del reportero gráfico.   Una interesante compilación con un cómodo formato que aborda un elevado número de temas, desde arqueología y arte pasando por cultura, historia y literatura hasta ciencia y religión, con un punto de vista entretenido. La narración se acompaña de ilustraciones y cuadros sinópticos con estrictos datos históricos. Una documentada compilación para todos los que procuran una introducción pormenorizada al tema que se expone.  .

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año dos mil catorce presentada en el reputado concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los sucesos más señalados del año. Increíbles fotografías premiadas conforme una categoría temática, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros muchos. El concurso de dos mil quince atrajo a participantes de todo el mundo: cinco mil seiscientos noventa y dos fotógrafos de prensa, fotoperiodistas y cronistas reportajes de ciento treinta y uno países mandaron noventa y siete y novecientos doce imágenes. El jurado pasó un par de semanas en Ámsterdam para poder ver todas y cada una de las fotografías y concedió cuarenta y cinco premios en 8 categorías temáticas a cuarenta y uno fotógrafos de diecisiete países: Alemania, Australia, Bangladesh, Bélgica, China, Dinamarca, Eritrea, E.U., Francia, Van a ir, Irlanda, Italia, Polonia, R. Unido, Rusia, Suecia y Turquía. De año en año, World Press Photo invita a los fotógrafos de prensa del planeta a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual más esencial y reputado del fotoperiodismo mundial. Todas y cada una de las fotografías fueron juzgadas en el mes de febrero de dos mil quince en Ámsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por veinte reconocidos profesionales.   En la primera plana del libro aparece la fotografía ganadora del World Press Photo dos mil catorce, del fotógrafo danés Mads Nissen: Jon y Alex, una pareja gay, comparten un instante íntimo en un pequeño piso en la ciudad de San Petersburgo, Rusia. La vida de las lesbianas, gais, bisexuales o bien personas transgénero cada vez es más bastante difícil en Rusia. Las minorías sexuales se ven obligadas a hacer en frente de la discriminación legal y social, al acoso e inclusive a los ataques violentos de los conjuntos religiosos y nacionalistas conservadores.

“Siempre me ha maravillado el sexo, sus diferentes prácticas y la voluntad y la constancia de las personas por hacer realidad sus fantasías”, afirma el fotógrafo parisiense Laurent Benaïm. “Estos instantes de placer me maravillan en sus formas, sean hemosas o bien feas. No elijo basándonos en ningún criterio estético, solo me resulta interesante la expresión del deSeo humano”.

Dicho esto, el señor Benaïm raras veces fotografía sencillamente el deSeo o bien el acto sexual. Sus modelos, insiste, están a cargo del espectáculo y llevan a su estudio unos intereses fuera de lo común; actúa tan solo como un testigo y documentalista que ofrece su estímulo creativo y una cámara que no juzga. Solamente retrata a modelos no profesionales, personas que en su vida rutinaria pueden vestir camisas de cuello blanco o bien participar en espectáculos de circo. Son jóvenes y viejos, heterosexuales, homosexuales y transgénero, tienen cuerpos sanos, gruesos o bien fuera de lo normal. Han visitado el estudio de Benaïm en el distrito parisiense de Montreuil desde mil novecientos noventa y nueve, primero a cuentagotas y después en avalancha conforme se corría la voz de que sus caprichos y obsesiones no iban a ser solo reproducidos, sino más bien transformados en arte a través de una minuciosa técnica de impresión de siglo XIX poquísimo empleada en los últimos 100 años.

Benaïm concluyó sus estudios de fotografía en mil novecientos ochenta y dos. Más tarde abrió una investigación usual, mas en el fondo era un pictorialista siempre y en todo momento a la busca de procedimientos con los que superar el realismo fotográfico. En mil novecientos noventa y uno vio una imagen vieja con la estética que procuraba y tras un proceso autodidacta de ensayo y muchos fallos aprendió la técnica de la goma bicromatada. Es aburrida, pestilente y seguramente venenosa, mas es la única que Benaïm emplea desde mil novecientos noventa y seis. Con ella da a sus sorprendentes fotografías eróticas el aspecto de grandes postales francesas, quizás impresas en el sótano húmedo de algún burdel de la belle époque. Merced a esta técnica, Benaïm suaviza una temática extrema y ha conseguido exponer en galerías de la ciudad de París, Berlín, Milán, Luxemburgo, Zúrich y, de forma muy apropiada, en el Instituto Kinsey para la investigación sexual de Bloomington (Indiana, EE UU).Laurent Benaïm presenta trescientos de las más de mil imágenes del catálogo del fotógrafo en lo que va a ser uno de los títulos más trasgresores —y que más van a dar que hablar— de TASCHEN. Incluye una introducción de la editora Dian Hanson..

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